以攝影奠定聲名的拉蒂格，始終認為自己是個畫家而非攝影家。他在二十歲時曾到茱莉亞學院向J.P.Laurens學畫而完成了第一幅油畫，二十五歲之後就專心致力於繪畫上，並經常在沙龍與畫廊展出。1952年至1965年間，他在歐美各地舉行了一連串畫展，顯然是打算在藝壇上打下一些根基。然而不知怎麼，繪畫沒有使他闖出名頭來。
No.4 阿卡西爾大道上，1911
No.5 紀蘇和瑪德蓮·提伯，1911
No.6 在聖克勞公園的表哥西蒙
No.7 A.C.F.迪貝冠軍賽，1912
一輩子從來不必愁柴米油鹽，不必靠藝術創作來餬口的拉蒂格也搞過電影。十六歲那年，他的父親就給他買了第一架電影攝影機，這在當時可是最時髦不過的玩意兒了。四年後他拍的影片被人買去用在新聞片裡。之後，凡是最新的攝影器材一發明，他就立刻趕先鋒地實驗起來，20世紀50年代他就拍起彩色透明正片的影片來。說他是攝影之化學測試員也不為過。
幸運的拉蒂格一直以盡情享受的態度，在他的各項創作中遊戲。他有句名言：
我用愛來拍照，所以我試著使愛成為藝術的對象。可是我是為我自己而拍照的，這是第一而且先決的條件——這是很重要的。
拉蒂格不僅一直保持自己七歲時的心態，連他的創作技巧也一直保持著「憑本能的快照」——沒有設計也沒有偽裝。喜歡的東西他就投入，這是有錢人家才辦得到的事，不過——只有具有天分的人才能把遊戲變成創作。
拉蒂格最討厭評論家分析他的作品，尤其當被詢及他是否認為攝影能成為正式的藝術時，最不耐煩。他這麼說：
那是荒誕和無意義的，所有的東西都是藝術，沒有東西不是藝術。一個廚子、一個鞋匠、一個理髮師都可稱為藝術家，要看他們多有天分。
依我看來，光是談論照片而不去拍照真是愚蠢，就好像我不斷地在談論一個我愛慕的女人而不去和她做愛一樣。
拉蒂格一直都熱愛著世界，在他1986年9月13日去世之前，一直用眼睛眨三下的獨特方法，與這個世界做愛。
No.8 比亞里茨，1927
No.9 比亞里茨，1931