網友「木子孤星」問了一個問題，美國的好萊塢有配音員嗎？首先我得糾正一個觀念，那就是美國電影和好萊塢電影還是有區別的，美國有很多低成本的電影，粗製濫造，亂七八糟，但好萊塢電影不等於美國電影，因為好萊塢的導演，來自全世界，有英國導演，有墨西哥導演，有俄國導演，可以說，好萊塢電影實際上是世界電影。
那麼，好萊塢電影裡需不需要配音員呢？應該這麼說，在技術不夠成熟的情況下，當然是有的。在最初的時候，技術很落後，攝影機本身就會發出嗡嗡的噪聲，還有膠片的聲音，現場的雜音，各種亂七八糟的聲音，幾十萬瓦的燈一打下來，那發電機的聲音也是非常驚人的，所以現場收音是不可能的，大部分的時候，得是後期自己配音。甚至在現如今科技已經如此先進的情況下，好萊塢的很多電影為了確保質量，還是會讓演員在後期自己重新配一遍音。當然有一些戲是沒法後期配音的，比如演員在拍攝現場的情緒非常激動的時候，後期配音是很難重現的。
但是對於一些專業素質比較高的演員來說，多難的戲他們都能配，拿動畫片來舉例，動畫片裡的人物上天入海，沒有一個演員能表演這些，但他們還是能弄出恰如其分的聲音來。然而對於真人拍攝的戲，目前基本採用的是同期聲，後期再適當地補一些配音。最重要的是，許多的電影節和電影獎也有明確的規定，如果不是同期聲的電影，或電影中的同期聲不能達到一定的比例，那是不能參獎的。這種規定就是為了防止那種電視劇式的粗製濫造的電影魚目混珠，演員拍戲的時候胡說八道一通，後期再隨便配配音，這樣的電影是有失藝術水準的。
在需要後期配音的情況下，美國電影人為了藝術，也基本上都是讓演員自己給自己配音的，當然也有些個例：比如這位大明星實在是太紅了，太忙了，沒有時間來配音，不得不找個配音演員來配一配。還有些大明星實在是有口音問題，其中就包括我在的加州的前州長阿諾德·施瓦辛格同志，他說不了美國口音，他說出來的英文是德國口音，但這也沒有辦法，因為他畢竟是個動作明星，你要求他說一口流利的美語也是有點過分，當然施瓦辛格的大部分電影還是採用的他自己的口音，但也有一部分電影採用了配音。還有一些外國演員，英文說得實在是不好，也採取了配音的方式，比如大家都知道的中國電影《臥虎藏龍》。大家如果看過英文版的《臥虎藏龍》，一定會覺得很奇怪，因為裡面英文說得最好的演員是章子怡，周潤發和楊紫瓊的英文發音都不是特別流利，那是因為周潤發和楊紫瓊的英文都是他們自己給自己配的，而章子怡的英文是由好萊塢的配音演員配的。所以，大家覺得周潤發的英文說得很一般，楊紫瓊曾經演過《007》，英文比周潤發要流利很多，但還是帶有一點馬來西亞的口音。
總之在好萊塢，能不配音就盡量不配音，能讓演員自己配音就盡量讓演員自己配，像我們中國香港的那些演員，因為不會說普通話而完全採用配音的情況，在好萊塢是基本不存在的，除了上面提到的那幾個極其個別的大明星之外。因為好萊塢演員有一個基本的素養，那就是會說各種口音的英文，他們演古裝戲的時候，就說英國口音，演現代戲的時候，就說美國口音，他們不光會英國口音，還能說很多種英國的地方方言。有一部很有名的電影叫《偷拐搶騙》，這是一部非常逗的電影，但我覺得這電影最有趣的地方就是布拉德·皮特的口音，真能活活把人樂死。電影的導演是麥當娜的前夫蓋·裡奇，他還導過《兩桿大煙槍》《大偵探福爾摩斯》等有名的電影，因為這位導演實在是太有名了，所以好多美國演員都想演他的戲，《偷拐搶騙》裡除了布拉德·皮特之外，還有好幾個美國的大明星，他們的口音都特別奇怪，我看的時候笑得不行，尤其是布拉德·皮特，他一張嘴說話，你還沒聽清他說的是什麼內容，就已經很想笑了，因為他說的是一種倫敦的底層人民的俚語，口音特別奇怪。一開始我都沒聽懂，還以為是威爾士的口音，後來仔細聽了半天，才聽出是倫敦的小痞子的口音，這種口音是相當難模仿的。由此可以看出好萊塢演員對工作的敬業態度。
還有《阿甘正傳》裡，湯姆·漢克斯和羅賓·懷特說的亞拉巴馬口音，更是說得惟妙惟肖。但這些還不算是最神奇的，因為這些演員畢竟都還是美國人，他們生活中是能接觸到美國的南方人的，所以耳濡目染地用美國南方口音說台詞，也不算太難。就像咱們生活中經常會接觸到河南人、陝西人，偶爾自己也能說兩句，尤其是東北人，你都不用親自接觸，電視裡天天都在播放東北人的小品，人人看完了都能學說兩句。最神奇的是英文原版的電影《飄》，女主角費雯·麗是一個地地道道的英國人，但是她來到美國演戲，不僅能說一口地地道道的美國英語，而且說的還是美國南方的佐治亞口音。
當然了，好萊塢也有不爭氣的演員。全世界各行各業都有能人，也都有不行的人，但在好萊塢，競爭實在是太激烈了，你要是不行，很快就被淘汰掉，有大把有能力的人能取代你。總之，能夠在好萊塢脫穎而出、通過競爭而上崗的這些演員，他們都是出類拔萃的，不論是美國各州的口音，還是英國口音、新西蘭口音、澳大利亞口音，還是加拿大口音，他們中很多人都能說，而且說得惟妙惟肖。在好萊塢，從來都是不缺人才的，全世界最優秀的人都想要擠進好萊塢，所以最終能站上金字塔頂端的肯定都是最優秀的人才，除了口音方面的才能，其他方面也都不差，尤其是胖瘦的問題，為了一部戲，為了藝術，人家願意付出的努力和代價，是中國娛樂圈現在的這些所謂的小鮮肉所無法比擬的。比如現在有一部戲，讓男主角演一個年紀比較大的人，為了這個角色，需要他增肥十斤，我們的這些小鮮肉肯定不願意，你打死他他都不會同意犧牲自己的形象。別說他不願意，他的粉絲也不幹，因為粉絲就喜歡他最好看的樣子，粉絲掏錢也是為了看他的顏值，而不是看一個肥胖的中年大叔。
好萊塢的頂級演員，都有著一股為了藝術犧牲的精神。拿湯姆·漢克斯來舉例，他在電影《費城故事》裡演了一個艾滋病人，為了詮釋這個角色，他需要把自己變成一副極其瘦弱的形象。如果是在這部電影開機前，讓他有充足的時間，通過節食等方式，讓自己變瘦，那還能容易一點，但湯姆·漢克斯要演的這個艾滋病人，在電影的前半段是沒有得病的。電影的一開始，他是一個正常人，而且還是一個律師，然後演著演著，他就得了艾滋病，變成了一個骷髏般的人。所以，湯姆·漢克斯是一邊演一邊瘦身，一部戲拍完了，就把一個好端端的演員，完全變成了一個艾滋病人的樣子，這是再好的化妝術都達不到的效果。
前一陣子，我在微博上看到好多人拿萊昂納多跟我比，說「小李子」當年演《泰坦尼克號》的時候多帥，多瘦，現在變成「高曉松」了。我覺得大家都冤枉「小李子」了，他和我可不一樣。我變成現在這樣，純粹是吃出來的，但人家「小李子」是為了拍大導演馬丁·斯科塞斯的一部新戲，才強制自己增肥的，導演讓他為了角色把自己胖成那樣，他就乖乖把自己弄成那樣。現在頒獎季要開始了，大家馬上就能看到這部戲了。
好萊塢演員的敬業，不光體現在他們願意為了戲而犧牲，也不光因為好萊塢人才濟濟，競爭激烈，還體現在他們的演員的接戲量都很少。他們的演員，平均一年半才接一部戲，也就是說，他們用一年半的時間，就去鑽研一個角色，為了這個角色去學習口音，為了這個角色去增肥和減肥。如果用同樣的態度去演戲，其實中國演員也能把每一個角色都詮釋得淋漓盡致，但中國很少有這樣的機會，能讓一個大演員沉澱下來，心甘情願地去鑽研一個角色，除非是李安這樣的大導演，否則梁朝偉不會在《色·戒》中說出一口標準的上海話。如今中國的大演員，都必須同時演至少三部戲，才能體現出他是大腕。當年四大天王最火的時候，他們一個人同時演四五部戲，都是非常正常的，這樣一來，他就沒法單純地為了一個角色而去讓自己突然變胖，突然變瘦，因為他還得同時兼顧著其他角色。
所以，我們的演員沒有好萊塢演員那樣的敬業態度，並不僅僅是演員自身的問題，還有整個大環境的問題，當然還有工會的原因，這個我就不多提了。總之，好萊塢的演員之所以能把每個角色都詮釋到靈魂，最重要的原因就是兩個，一個是好萊塢人才多，另一個是演員接戲少，人家對每一部戲都認真對待，拍戲的時候，人家也不用去唱歌，不用去商演和走穴。這也正是我們華語娛樂圈的弱點。首先，我們華語區的優秀人才確實是少，尤其是最開始的時候還是以港台為中心，所以每一個明星要想大紅大紫，都必須是三棲，恨不得四棲，又得能唱歌，又得長得好看，不能太胖，還得會演戲。當年香港的娛樂產業最發達的時候，基本上只要能張開嘴的，不是啞巴的明星，一年都得出好幾張唱片，然後只要能睜開眼睛的，都能去演戲。所以，香港就在沒有音樂學院也沒有電影學院的情況下，訓練出了那麼多既能唱歌又能演戲的人。這的確為香港娛樂圈培訓出了大量的藝人，但也產生了很大的副作用，因為這樣選拔出來的人，雖然什麼都會一點，但其實哪方面都不是特別強。
所以當華語娛樂的重心開始向中國大陸轉移的時候，香港的這些不會說普通話的藝人都不能適應，他們拍出來的電影，要想走入大陸市場，就必須找配音演員，比較大的香港明星都能單獨找一個配音演員，就規定以後他在中國大陸的電影中的普通話配音，都由這個人來負責。我有時候不由得會想，這樣一來，這個配音演員不是很容易就訛上這個明星了嗎？萬一有一天這個御用的配音演員不願意給這個明星配了，萬一周星馳換了聲音，觀眾豈不是會接受不了？幸好這樣的事情沒有發生過，而且到了今天，這種情況也在不斷地變好。所以我們的戲的規模越來越大了，香港藝人也越來越多地擁向內地。我看到很多香港演員都已經能夠說普通話了，而且說得特別棒，比如任達華，他都已經能說北京話了。可見我們的藝人也是很有敬業精神的。
台灣演員的口音問題比香港演員還要更嚴重一點，因為台灣的「國語」跟我們的普通話之間，差了一個音。按理說台灣「國語」比粵語更接近普通話，但大家千萬別小看了這一個音，要糾正這種既定的語言習慣，有時候比從頭開始學一門新的語言還要難。我們普通話的音調裡，除了一二三四聲之外，還有一個輕聲，但台灣國語裡沒有這個輕聲，所以我們很容易就能聽出一個人是台灣口音。當然，台灣演員也在非常努力地糾正口音，我就見過幾個糾正得非常好的台灣演員，但也只是那麼幾個而已，大多數的台灣演員還是無法克服這個障礙，不過改不了也沒多大關係，完全不影響他們在大陸同時演好幾部戲，因為可以後期配音。當然了，好萊塢的英國演員能說出美國佐治亞州的口音，台灣演員只要勤於練習，肯定也能說出標準的普通話。但我們的娛樂大環境和好萊塢不同，早些年的時候，港台演員的地位太高了，人家能賞臉來大陸表演一下，我們就已經感激不盡了，哪兒還敢讓人家改口音？人家就算在我們的電影裡演一個配角，那都是大爺級的配角。
劉曉慶親口給我講過一件事，當年香港的著名大導演李翰祥來中國內地，拍《火燒圓明園》和《垂簾聽政》兩部大戲，劉曉慶身為女一號，在拍戲時的待遇完全跟香港演員不能比。首先是片酬，具體數字是多少我就不提了，總之還沒有人家香港演員的一個零頭多。其實，片酬少也就算了，還不負責她的住宿，劇組裡沒有她住的地方，她每天拍完戲還得走特別特別遠的路，乘坐公共汽車回家睡覺。最後，因為劉曉慶是女一號，戲份太多了，每天這樣在路上奔波實在是吃不消，所以她只能在劇組蹭了一間房，但房間裡沒有她的床，她只能睡地上，睡在床上的是在戲裡給劉曉慶演丫鬟的女配角，就因為這位女配角是香港演員，她就能睡在床上，身為中國內地演員的女一號劉曉慶卻要睡在地上。到了開飯的時候，所有的港台演員單獨吃一種盒飯，所有的大陸演員蹲在路邊吃另一種盒飯，這就是當時的娛樂環境，在那樣的情況下，沒有人敢要求港台演員改口音。
當然陳凱歌這樣的大腕級導演是除外的，陳凱歌導演拍《霸王別姬》的時候，曾經要求過張國榮改口音，張國榮也很配合，做了很多的努力，而且他也確實很有天賦，最後把普通話說得非常好。但像《霸王別姬》這樣有大量京劇橋段和唱腔的電影，光會說普通話是不夠的，你還得演京劇，還得用京劇的唱腔念對白。大家知道，京劇的舞台藝術可不是一朝一夕就能練就的，要從小就開始練習童子功，我從來沒見過從30歲開始學京劇，學了幾個月就能上台表演得有板有眼的人。所以即便張國榮很努力，還是沒有辦法，最後《霸王別姬》裡張國榮的角色，其實是由楊立新來配的音。楊立新本人也是著名的演員，還有很多優秀的配音員，最後成了著名的演員。《霸王別姬》這整部戲裡，都沒有給楊立新署名，因為張國榮這樣重要的角色，如果他的重要台詞是靠配音完成的話，這部電影就很難去戛納得獎了，楊立新當了無名英雄。
還有一位和楊立新一樣，先當配音演員，後來成了著名大影帝的演員，那就是張涵予。張涵予在出來當演員之前，已經配了好多年的音了，稱得上是配音界的大腕，所以他出來演戲後，也演得非常好。說實在的，只要不是長成我這樣的人，基本上，能把台詞說好了那演戲也已經練出了七成的功力，因為台詞是電影演員最重要的一部分，另外三成要靠演員的其他能力和電影本身的襯托。但如果是演戲劇和舞台劇，那台詞幾乎就要佔到演員的九成功力了，因為戲劇的舞台上不是很容易看清楚演員的臉，沒有什麼特寫的鏡頭，能讓觀眾產生直觀感受的，基本上就是台詞。所以在戲劇學院裡，修台詞是最最重要的一門課。戲劇學院裡還流傳出一個笑話：一個老師說，小張，你的台詞有很大的進步。結果學生說，謝謝您，台詞老師。
包括我自己導演的那部《大武生》，演員的確都已經很努力地去演了，也很積極地去練習台詞了，但沒有辦法，因為那部戲裡要演的是武生、花旦和刀馬旦，平時把話說得再好，放到那個戲裡都沒有用，戲劇的唱腔和感覺，沒有十年八年的工夫真學不來。所以最後大家在電影院裡看到的《大武生》，吳尊在戲裡打得如何如何帥，但他的聲音其實都是我的好哥們——大家都很熟悉的黃磊配的音，而且黃磊真的很夠義氣，基本上沒要什麼錢；還有演警察局長的劉謙，是我的另一個好哥們徐崢配的音，徐崢也沒跟我要什麼錢。劉謙在戲裡演一個上海租界裡工部局的警察局長，根據角色需求，他就算是說普通話，也得是一口上海味的普通話，我想來想去，劉謙雖然魔術變得很厲害，但他畢竟不是一個專業演員，我讓人家為了拍戲而改口音，實在不太合適，於是我想到了本身就是上海人的徐崢同志。還有《大武生》的女主角大S，其實大S在台灣是學過京劇的，而且大家都知道，她的普通話說得還不錯，但還是達不到這部電影的要求，所以也是請人來給她配的音。
沒辦法，民國時代的京劇戲對對白的要求太高了，其他類型的戲就沒辦法了，只能硬著頭皮來了，很多戲裡，明明演的是一個北京的小痞子，但演員一開口說話卻是台灣口音，諸如此類的問題太多了。總之，我希望隨著我們的電影產業不斷壯大，隨著我們的戲的成本越來越高，也隨著各地的融合越來越密切，所有的演員都能拿出更多的敬業精神，向好萊塢的演員學習。英文對白我們的演員能不能說好，這個我不發表意見，但至少咱們的中文對白，起碼能做到大家都能說一口流利的普通話。雖然目前還不能達到這樣的高度，但至少我覺得現在的整體趨勢是好的，大家可以看到越來越多的港台演員，能夠說出越來越標準的普通話了。但以上這些好的趨勢，基本還局限在電影業，我們國內的電視劇比電影還是要差一點的。
其實在美國，電視劇跟電影的製作流程已經差不了太多了，因為美國不論是電視劇還是電影，片酬都很高，在這麼高的片酬下，不論是用膠片拍，還是用磁帶拍，其製作規模，兩者都已經非常接近了。比如像《紙牌屋》這種級別的電視劇，它跟拍電影一點區別都沒有，只是電視劇拍的時間要更長一點。但在中國，電視劇的製作規格跟電影差得就太遠了，而且我們的電影局還出台過一個特別有意思的規定，要求每天拍十二個半的鏡頭，這規定太死板了，但當年我們的電影廠也都是國營的，所以就嚴格按照這個規定，每天只拍十二個半鏡頭，最多拍二十個鏡頭，也就是兩場戲的長度吧。
大家知道，電影的台詞也遠遠沒有電視劇密集，畢竟電影是大屏幕的藝術，不可能一直讓兩個人像說相聲似的在那兒講台詞，所以電影的台詞要比電視劇少得多。而電視劇主要就是說話，因為電視屏幕小，不可能用大量的鏡頭去抒情，或是拍攝大量的特技鏡頭，打鬥戲也沒有電影那麼多。這樣綜合下來，拍攝一部電視劇，一天至少得拍上好幾十場戲才行，而且這些戲基本上都有大量的台詞，我們的演員實在背不下來這麼多的台詞，當然這也和我們的演員的敬業態度有關。我本人監製過電視劇，所以也聽說過行業裡的一些不正之風，但這些事暫時也無法避免，因為我們的電視劇行業，還處在一種「能有個腕加入我們這部戲，我們就已經非常高興了」這樣的階段，所以，人家大腕能來就不錯了，你根本不好意思讓人家再去背那麼多的台詞。
而且，好的電視劇經常需要一邊拍一邊改台詞，比如我監製的一部四十多集的大戲《醋溜族》，劇本是根據朱德庸的漫畫改編的，拍攝過程中始終有四五個編劇跟著劇組，一邊拍攝一邊改劇本。因為編劇太多了，這個編劇在這一集裡把一個角色寫死了，沒想到下一個編劇又在下一集裡讓這個人活過來了，所以我一看劇本就傻眼了，趕緊在中間不停地調和。電視劇的很多情節，其實本身在台詞上就沒有做得很細，所以經常會出現演員已經演完了，但台詞卻改了的情況。幸好我們現在的配音技術很好，可以後期通過配音來調整台詞，通過數字化的波形調節，只要最後能跟演員的口型對上就可以了。但這樣一來，就把一部分演員慣壞了，我當然不是說所有的演員都這樣，大部分演員還是很認真地去背自己的台詞的，拍戲的時候也很努力地去詮釋自己的角色。
但也有很多電視劇，本身就不是大電視台的戲，請來的演員也都是為了錢來的，這些演員可能同時拍著好幾部戲，時間和精力都有限，沒法背住那麼多的台詞。所以演員就直接跟導演說，您就說我這場台詞一共有多少個字吧，然後我應該用什麼情緒去說，導演就把字數告訴演員，再描述一下情緒，比如是激情戲還是苦情戲。於是，兩個演員就完全不管台詞是什麼了，直接對著鏡頭，一邊表演激情，一邊數阿拉伯數字：1、2、3、4、5、6、7，7、6、5、4、3、2、1。要說這兩個演員還真是很有職業素養，兩個人對著數數還能不笑場，一場戲就這麼拍完了，拍完了演員就走了，去趕拍其他的戲了，後期再讓配音演員對著劇本，把他們說的「1、2、3、4、5、6、7」都換成「我是真的很愛你」，等等。還有的演員，不光自己的台詞用數字代替，如果是給其他演員搭戲，只露一個後背的時候，人家就連「1、2、3、4、5、6、7」都不說了，就面無表情地看著對方，時不時地抖動兩下肩膀，或者乾脆就對著人家露正臉的演員笑，甚至還做鬼臉，影響對方的情緒，所以也發生過把露正臉的演員激怒了，兩個人直接在片場打起來的鬧劇。
中國的電視劇的製作規模和水平，還待提高，這不僅是演員的敬業態度的問題，也是一個機制的問題。因為中國的電視劇基本上都是日播兩集，很多電視劇一拍就是80多集，製作週期是很緊張的。而美國的電視劇基本都是周播劇，一周播1集，單集比較長的電視劇，每一季不超過13集，單集比較短的，每一季在22集左右。也就是說，一部大製作的電視劇，一共就13集，還每週播一集，製作週期有三四個月，不論是製作還是演員的表演，都有充分的時間去精進。我們這種一天播兩集，甚至以前廣電總局沒有規定的時候，還有一天播四五集的，電視劇一旦被電視台買進來了，大家就拚命地快速播，80多集的電視劇，不到一個月就播完了，完全是一個快餐文化，演員演得再好，觀眾也像吃快餐囫圇吞棗一樣，完全沒有時間去細細消化。
所以，要調整整個電視劇行業，不光要調整演員的敬業態度，因為這只是整個大鏈條中的一環，我們的生產環境、播出環境以及整個體制，都有很大的改善空間。只要把體制改善了，演員自然就能慢慢變得越來越敬業，越來越專業。其實世界上的所有事情都是這樣的，要進步都是大家一起進步，導演也進步，演員也進步，編劇也進步，體制更要不斷調整和改善。因為我本身也是影視行業的從業人員，所以我在說缺點的同時，也不得不肯定我們的進步，目前我們的影視行業狀況，尤其是如今整個華語電影和電視劇的核心都集中到了北京之後，一切都比從前好太多了。
每次我們各地的導演開會的時候，永遠都只有兩位澳門導演，已經11年了，澳門始終只有這兩位導演，但其他幾個地方的勢頭是呈現此消彼長的趨勢的。想當年，拍出了大量瓊瑤作品的台灣電影電視人，是非常不得了的，香港也曾經是僅次於好萊塢的世界級大娛樂中心。劉曉慶跟我說過：你看當年香港大導演李翰祥，給我幾千塊錢就讓我演兩部電影，而且連睡覺的地方都不給我，就讓我睡地上；現在是我們的電影公司出錢，把李翰祥雇來給我們當導演，給我們拍戲，他拿到我們的錢，要表現得非常感激，真是此一時彼一時。不管是影視行業，還是音樂行業，都已經從當年那種港台高高在上、極度歧視大陸從業人員的狀態，變成現在大家基本平等的狀態了。當然，大家平等就是最好的狀態了，千萬不要倒過來，變成我們高高在上，港台卑躬屈膝。因為在任何一個行業裡，大家都要憑本事說話，不管你來自哪裡，只要你有才華和能力，就應該受到尊重，也應該賺到更多的錢，就算是從好萊塢來的人，沒有實力也別想來中國騙錢。
我看現如今有一個非常不好的趨勢，那就是各地的從業人員維繫著彼此平等的合作狀態，每個人都拿自己的真才實學和手藝來說話，但是從好萊塢跑來了一堆蝦兵蟹將，想來打破我們娛樂產業的和平，從中撈一筆，這是值得大家警惕的。好在現在我們有了一個過去沒有的大優勢，那就是互聯網，在沒有互聯網的年代裡，有人自稱是從好萊塢來的，到我們這裡來吹牛，說《教父》是他做的，沒有人能驗證他說的是真還是假。我的一位製片人就曾經騙過我，說《教父》是他做的，結果我趕上了好時代，我都不用打開電腦去查，我就用手機下載了一個叫IMDb（互聯網電影資料庫）的App（應用程序），這個App裡面有全世界的戲的各種資料，你不用吹噓自己曾經做過什麼，你只要說你叫什麼名字，輸入IMDb，結果就全都出來了，誰也別想再給自己頭上戴虛假的帽子。好萊塢裡邊有各種各樣的蝦兵蟹將，他們在外面跟別人介紹自己的時候，都喜歡把自己吹噓得天花亂墜，比如他實際上是片場的製片助理或是執行製片，他自我介紹的時候就非得說自己是製片人。所以現在的專業人員，每個人的手機裡最好都先配一個IMDb，一旦有從好萊塢來的人，不要被他騙了。
以上說的是電影和電視劇裡的配音，還有一種影片，全程都需要配音演員，那就是動畫片。但是好萊塢的配音和我們還不太一樣，美國的配音演員的素質非常高，而且他們的流程是配音先行，就是先由配音演員照著劇本把台詞都演說完畢，然後再按照聲音去畫動畫。所以美國的動畫片的導演，不是負責監視畫畫的導演，而是負責配音的導演，因為配音決定了整個電影的基調、速度、節奏和氣氛，而這一切都是由配音導演來把控。配音導演和正常的影視導演又不同，他眼前什麼都沒有，沒有圖像，也沒有背景，只有那麼幾個人物造型圖，除此之外什麼都沒有，而整個電影的基調，就需要他在這幾乎一無所有的情況下去奠定。
作為一部動畫片，圖畫和聲音到底應該先有什麼？這是一個很重要的問題。畫畫的人根據什麼東西來畫？人物的口型、動作的節奏怎麼來把握？當然不能靠動畫師自己來憑空想像，因為畫師畢竟不是表演大師，所以肯定要先有聲音，然後再根據聲音去配圖像。配音導演最難的工作，就是指揮一堆大腕，讓他們只根據一個簡單的動畫造型圖，就去配出最恰如其分的聲音。而這一點，在我們中國就很難做到了。我們是先由導演自己用嘴說一遍，然後湊合著畫出草圖，再找大腕來配音。配音的時候，萬一這大腕說，他覺得這個地方畫得不好，我不想按照劇本來說，那就得由畫師再負責來改圖。就這麼改了說，說了再改，反反覆覆地耗費了大量的工序，到最後上色，光都打上了，剪接也完成了，還要最後統一再配一遍音。因為按照前面這些工序，不論怎麼巧妙地剪接，也剪不出一個完整的版本，因為你配音的時候就是東配一句，西配一句，東改一句，西改一句，所以動畫完全剪接完畢之後，再整體配一遍音，耗費了大量的人力、物力和時間。
目前國產動畫的整個工藝流程都需要改進，生產流程也需要改進，因為美國的動畫片，如果放到其他國家去播放，即使換成其他語言，動畫片裡人物的嘴型也能跟著變，現在夢工廠和迪士尼都已經有了這種技術。早些年還是做不到這麼先進的，以前的英文動畫片，改成中文的時候，我們得盡量按照英文的口型來配音，所以我們看譯製片的時候，總覺得那些配音員講話有一種「配音腔」。那是因為英文的音節多，俄文的音節更多，換成中文的話根本不用說那麼長時間，配音員為了把台詞和演員的口型對上，只能拖著聲音說。我記得當年大家看長春電影製片廠譯制的俄語片的時候，耶夫娜同志一開口說話，觀眾就快要急死了。當然大家也可以去看梁贊諾夫的那些電影，那些配音演員的功力太高了。英語的語速沒有俄語那麼快，但是也是非常快的，而且英語裡有好多的語氣助詞，放到中文裡根本找不到與之對應的詞，最終造成了「配音腔」。但現在有了更好的技術，「配音腔」的問題能解決了。如今配音演員的聲音進入了之後，畫面中人物的口型也就跟著改變了。
如今，雖然我們國內的電影票房漲得厲害，但是我們的整個生產流程、創作流程和人才儲備，都和好萊塢還有很大的差距，尤其是人才儲備，如果沒有人才，強行引進再好的生產流程和創作流程，也是運轉不起來的，只要有了人才，什麼流程都能帶動起來。不過，我們如今也算很不錯，想要趕上好萊塢，我們還有不太長的一段路要走。